Rockpalast

Meta Dia ist der Sänger der internationalen Reggae-Combo Meta & The Cornerstones. Meta selbst kommt aus dem Senegal, während der Bassist der Band aus Jamaika und Drummer und Keyboarder aus Frankreich kommen. Gemeinsam frönen sie ihrer Liebe für den Reggae. | video

Third World ist eine 1973 gegründete jamaikanische Reggae-Fusion-Band, deren Sound von Soul, Funk und Disco beeinflusst ist. Die Band um die letzten beiden Gründungsmitglieder Stephen „Cat“ Coore and Richard Daley ist eine der langlebigsten Reggae-Bands aller Zeiten und zählt zu den international beliebtesten Crossover-Acts Jamaikas. | video

Die Philosophie der vielseitig begabten Künstlerin Jah9 ist Ausgewogenheit, ihren ureigenen Stil nennt sie Jazz on Dub. Inspiriert von den offenen Räumen des instrumentalen Dub der 1970er Jahre singt Jah9 mit einer Stimme, die oft eher an Jazz als an Reggae erinnert. | video

Jeder kennt ihren größten Hit "Sweat (A La La La La Long)". Inner Circle wurden schon kurz nach ihrer Gründung 1968 zur Institution und waren die erste Reggae-Band aus Jamaika, die durch die USA tourte. | video

Moop Mama sind eine musikalische Guerilla-Einheit, die 2009 in München ins Leben gerufen wurde. Ihre Waffen sind die Instrumente, ihr Einsatzgebiet ist die Stadt, ihr Ziel die "Rückeroberung des öffentlichen Raums". Seit 2023 ist Älice Sängerin der Band. | video

Blaiz Fayah gilt als einer der aufregendsten Dancehall-Künstler seiner Generation. Er lebt zwischen Paris und London und bringt mit seinem Charisma und seinen Tänzern auf der Bühne jedes Publikum zum Durchdrehen. | video

Bei Miwata treffen teils gesellschaftskritische, teils persönliche Texte auf eingängige Melodien. Auch musikalisch ist Marvin nicht allein auf Reggae festgelegt. Auch Rap und Dancehall lässt er in seinen Sound einfließen. | video

GReeeN heißt mit bürgerlichem Namen Pasquale Valentin Denefleh und ist ein deutscher Rapper und Sänger aus Mannheim. Er ist auch bekannt unter den Beinamen "Der Grüne", "B! Smoke" und "Grinch Hill". Letzterer repräsentiert die dunkle, primitive Seite von GReeeN. In seinem Sound mischt er HipHop, Battle-Rap und Reggae. | video

Mit ihrem Sound verbinden Static Dress Screamo und Alternative Rock. Die Band, gegründet von Sänger Olli Appleyard, erlangte Aufmerksamkeit durch ihre immersive DIY-Ästhetik. | video

Stick To Your Guns (STYG) sind ein Quintett aus Orange County, Kalifornien. Sie sind vor allem für ihre Mischung aus aggressivem Metalcore, Melodic Hardcore und sozialkritischen sowie politischen Texten bekannt. | video

Brutale Riffs, tief gestimmte Bässe und der ständige Wechsel zwischen High-Speed-Drumming und Breakdowns, ergänzt durch den passenden Übergang zwischen Growls und Klargesang: Der intensive Sound von Paleface Swiss ist so gar nichts für Zartbesaitete. | video

Einer der größten Shootingstars in der jamaikanischen Dancehall-Szene ist Lanae, auch bekannt als Lanae Gillette oder „BadgalLanae“. Die junge Jamaikanerin war vor der Musik auch schon auf einem anderen Gebiet erfolgreich. | video

Seine außergewöhnlichen Lyrics und seine schnelle Auffassungsgabe haben Eesah seinen Namen beschert. In den vergangenen Jahren hat der Jamaikaner unter anderem mit Chronixx, Records, Infinite, Micah Shemaiah, Exile Di Brave, Di Gideon und vielen anderen zusammengearbeitet. | video

Etana ist vor allem bekannt für ihre conscious Lyrics. Bekannt wurde sie mit ihrem Debütalbum "The Strong One" im Jahr 2008. Sie engagiert sich in ihrer alten Heimat Jamaika mit ihrer "Strong One Foundation" für Teenage-Mütter und Opfer von Missbrauch. | video

Der beliebte Singjay und Entertainer Mr. Vegas heißt mit echtem Namen Clifford Smith. Seit dem Beginn seiner Karriere Ende der 90er ist er bei allen großen Reggae-Festivals aufgetreten. Neben seinen Auftritten in der Karibik begeistert Mr. Vegas Fans in Europa, den USA und Japan mit hochkarätigen Auftritten. | video

Ursprünglich kommt Alberto d'Ascola aus Italien. Mit Mitte 20 zog er allerdings nach Jamaika, um dem Reggae und seinen Ursprüngen näher zu sein. Er ist einer der wenigen weißen Reggae-Musiker, die es geschafft haben, auf Jamaika zum Star zu werden. | video

In seiner Musik verbindet Mortimer Roots Reggae mit progressiveren Sounds. Dabei gleitet seine außergewöhnliche Stimme scheinbar mühelos aus einem kratzigen, erdigen Ton in ein seidiges Falsett. Mortimer wirkt extrem entspannt auf der Bühne, was neben seiner mitreißenden Stimme zu seinem Markenzeichen geworden ist | video

Die Grammy-gekrönte Reggaeband wurde 1994 von fünf Kindern der Reggae-Ikone Denroy Morgan gegründet. Morgan Heritage sind weltweit für ihre fesselnde Bühnenpräsenz und ihr mitreißendes Showtalent bekannt. | video

Der selbsternannte "King of the Dancehall" gehört zu den erfolgreichsten Dancehall-Deejays weltweit. Er im Laufe seiner Karriere mit Stars wie Janet Jackson und Wyclef Jean gearbeitet. Beenie Man ist auch umstritten, vor allem wegen extrem homophober Texte und Aussagen. | video

Mit messerscharfem, riffbasiertem Indie Rock, treibender Rhythmussession und intensiven Gesangsmelodien haben sich Basht. aus Dublin einen Namen als „eine der aufregendsten jungen Rockbands seit Ewigkeiten“ (HotPress) etabliert. Sie vereinen New-Wave-Basslines, HipHop-inspirierte Beats und rohe Gitarrenriffs mit klassischer Rock'n'Roll-Energie. | video

Die Band aus dem flämischen Gent in Belgien spielt abwechslungsreiche, freche Punk-Songs mit Ausflügen in andere Genres. Ihr Bandname ist eine Anspielung auf die Mutter Gottes, die den Nachnamen des Judas annimmt – eine Figur also, die die Widersprüche des Lebens widerspiegelt. | video

Sie zählen zu den interessantesten Bands der aktuellen tschechischen Rockszene: Madhouse Express. Das Prager Quartett fährt seit 2014 einen dichten Psychedelic-Sound, mit dem sie trotz klarer Retro-Einflüsse voll am Puls der Zeit sind, schließlich ist man fast überall in Europa wieder im Psychedelic-Fieber. | video

Mit gewaltigen, düsteren und tonnenschweren Soundscapes im Breitwandformat kommt Múr daher – wie der Ausbruch eines isländischen Vulkans. Das Quintett aus der Hauptstadt Reykjavík steht in seiner Heimat für atmosphärischen und genreübergreifenden Metal. | video

2018 in Tartu, Estland, gegründet, verarbeiten die vier Mitglieder von Pridian ihre Erfahrungen und Emotionen zu einem unverwechselbaren Sound. Growling und Klargesang wechseln sich über düsteren, treibenden Metal-Grooves mit elektronischen Elementen ab. | video

Eine Band mit einem völlig eigenständigem Sound und gelungener DIY-Attitüde: Calva Louise sind ein multikulturelles Trio, bestehend aus Sängerin/Gitarristin Jess Allanic, Bassist Alizon Taho und Drummer Ben Parker. Allanic stammt aus Venezuela, Taho aus Frankreich und Parker aus Neuseeland. So ungewöhnlich wie ihre Kombination ist auch ihr Klang als Band. | video

Sie wurden schon als „Norwegens gefährlichste Band“ bezeichnet: Der Punkband Aktiv Dödshjelp wurde diese Ehre allerdings nicht wegen ihres Namens (zu Deutsch: „Aktive Sterbehilfe“) zuteil, sondern vor allem wegen ihrer explosiven Live-Auftritte und eingängigen Melodien. | video

Aus Galway im Westen Irlands kommt der junge Singer/Songwriter Dove Ellis. Sein zeitloser Folk, vorgetragen mit hohem Tenorgesang und Kopfstimme, erinnert zeitweise an Jeff Buckley. Ellis beherrscht Balladen genauso wie treibende Rock-Songs und taucht auch hin und wieder in atmosphärische Klanglandschaften ab. | video

Eine wilde Mischung aus Post-Punk, New Wave, Disco und Art Punk, die an Vorreiter wie Devo und LCD Soundsystem gemahnt: Lézard haben keine Angst vor Experimenten. Live ist die Band ein Augenschmaus, denn bei ihren schweißtreibenden Performances steht die Spielfreude im Vordergrund. | video

Zwei Freunde aus Birmingham hauen auf die Kacke: Mit schlauen Texten, viel Popenergie, mehrstimmigem Gesang und dem Gespür für Mitsing-Hymnen haben sich GANS in der britischen Post-Punk-Szene etabliert. Ihr Sound drückt tierisch nach vorne und Vergleiche mit den Kollegen von Sleaford Mods und Idles ließen nicht lange auf sich warten.. | video

Vom 14. bis 17. Januar 2026 hat im niederländischen Groningen das Eurosonic Noorderslag Festival (ESNS) stattgefunden. Der wichtige Marktplatz für neue und aufregende Musik aus Europa jährte sich heuer zum 40. Mal. Diesmal gab es kein bestimmtes Gastland, der Fokus lag auf dem Jubiläum des Festivals. | video

Soapbox sind vier junge Menschen aus Glasgow, die kein Blatt vor den Mund nehmen. In ihren Songs, oft vorgetragen im breiten Glaswegian, dem lokalen Dialekt, behandeln sie politische Themen und zeigen sich sozialkritisch, indem sie die Frustrationen junger Menschen und die Probleme in ihrer Heimat ansprechen. | video

Heaven Shall Burn im Palladium Köln – eine der erfolgreichsten Metalbands Deutschlands auf großer Bühne. Doch hinter all dem Erfolg steckt eine lange Geschichte: Für die Musiker war Heaven Shall Burn nie ein klassischer Vollzeitjob, sondern eher eine Band, die neben Studium, Beruf und Alltag gewachsen ist. Die daraus resultierende Nachhaltigkeit des Projekts wissen nicht nur Fans und Crew sondern auch die Musiker selbst sehr zu schätzen. | video

Sie sind hart, sie sind unbequem, und sie sind noisy as hell: Enola Gay aus Nordirland sind nicht nur eine schweißtreibende Liveband, sondern prangern in ihren Texten auch gesellschaftliche Missstände an. | video

Benannt nach einer populären britischen Fruchtweinsorte erschienen die Lambrini Girls im Jahr 2019 plötzlich auf der Bildfläche der Punkszene Brightons. Mit Nonchalance, großer Klappe und catchy Punk- und Electro-Clash-Songs sorgten sie schnell für Aufsehen. | video

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen setzt sich beherzt zwischen alle Stühle und folgt mit erfrischender Kompromisslosigkeit dem alten Punk-Motto, dass man kein Virtuose sein muss, um Musik zu machen. Dabei schaffen sie Pop-Perlen voll heiterer Antihaltung. | video

Sturm und Drang mit österreichischem Touch: Endless Wellness haben in ihren ungestümen Liebesliedern keine Scheu vor der großen Geste. Im Gegenteil: Sie reichen ihren Hörer*innen die Hand und packen feste zu. | video

Nachdem Lorna Shore im letzten Jahr bereits auf europäischen Festivals wie Rock am Ring und dem Hellfest abgefeiert wurden, sind die Extreme-Metaller aus New Jersey im Januar 2026 erneut in Europa unterwegs und machten am 23.01. Halt in der Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main. Ein Konzert, das selbst erfahrene Metal-Fans an ihre Grenzen bringt. Unser Reporter Oliver Plöger war für den Rockpalast vor Ort und hat sich einer sehr persönlichen Frage gestellt: Bin ich zu alt für diese Band? Zwischen brachialem Sound, maximaler Intensität und einem Publikum, das genau das abfeiert, versucht Plöger zu verstehen, warum ihn diese Band fasziniert und doch irgendwie überfordert. Warum fühlt sich Lorna Shore für viele wie die Zukunft des Extreme Metal an – und warum verliert man dabei als "alter Metaller" manchmal den Anschluss? Im Vlog geht es um Überforderung, Generationsfragen und die Suche nach Zugang zu einer Musik, die keine Kompromisse macht. Mit Eindrücken vom Konzert, Stimmen aus dem Publikum und ehrlichen Fragen: Versteht ihr diese Band? | video

Schweden meets Ruhrgebiet: Stina Holmquist entwickelt gemeinsam mit ihrer Band seit 2021 zeitlosen Indie Pop. In ihren Songs werden warme und atmosphärische Klänge immer wieder von energiegeladenen Momenten durchbrochen. | video

Das österreichische Duo Stephanie Widmer (Gesang, Schlagzeug & Didgeridoo) und Alexander Köck (Gesang & Gitarre) macht seit 2011 zusammen Musik. Internationale Medien bezeichnen Cari Cari als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) „mit einem Hauch von Morricone“ (FM4, AUT) oder vergleichen sie mit Cat Power (BestBefore, AUS).nfalls sind sie poppig, laut und haben Spaß an der Performance. | video

Es klingt wie aus einem Märchen: Die Newcomer-Schülerinnen-Band The Red Flags tritt unverhofft und gepusht durch Jan Böhmermanns TV-Show „Lass dich überwachen“ 2024 bei Rock am Ring vor 40.000 Menschen auf. Und danach wird die Band auch tatsächlich bekannt. | video

"Neue deutsche Kelle", mit dieser nicht ganz ernst gemeinten Selbstbezeichnung zeigen Kochkraft durch KMA, was sie von Genrebezeichnungen halten, die ihnen so um die Ohren fliegen. Jedenfalls sind sie poppig, laut und haben Spaß an der Performance. | video

Der niedersächsische Singer/Songwriter, Bandleader und Buchautor Thees Uhlmann ist trotz des großen eigenen Erfolgs auch immer Fan und Musiknerd geblieben. Der 1974 geborene Niedersachse bleibt auch als Bestsellerautor weiterhin umtriebig in Sachen Musik. | video

Ein letztes Mal innehalten, bevor das Jahr endet: Mit ihrem traditionellen Jahresabschlusskonzert haben New Model Army das Palladium in Köln auch diesmal wieder in einen Ort der Gemeinschaft, der Intensität und klaren Haltung verwandelt. Für viele Fans ist dieser Abend längst mehr als ein Konzert – er ist Ritual, Rückblick und Aufbruch zugleich. Für den Rockpalast war Oliver Plöger vor Ort und hat die besondere Atmosphäre dieses Abends eingefangen. Zwischen kraftvollen Songs, nachdenklichen Momenten und einer Band, die seit Jahrzehnten unbeirrt ihren eigenen Weg geht, entstand ein intensives Stimmungsbild. Neben der mitreißenden Show kamen auch die Fans zu Wort, für die New Model Army weit mehr sind als nur Musik. | video

Ins legendäre Gebäude 9 in Köln passen Frankie and the Witch Fingers wie die Faust aufs Auge, denn die Band aus Los Angeles fühlt sich in der Grenzregion zwischen Indie Rock, Psychedelic und Garage Rock am wohlsten – und genau diese Genres gehören auch zur Kernkompetenz des beliebten Veranstaltungsorts in Köln-Deutz. | video

Lawn Chair sind mittlerweile weit über ihre Kölner Heimat hinaus bekannt. Das Quintett aus der Domstadt hat schon zahlreiche Gigs und Festivals in Deutschland und England auf dem Buckel und hat bei seinem Heimspiel am 22. Oktober 2025 im Kölner Bumann & Sohn ein Feuerwerk aus tanzbarem Post-Punk und Indie-Rock gezündet. | video

Was sich wie ein Kurzurlaub anfühlt, ist längst zu einem festen Treffpunkt der Metal-Community geworden: Das Metal Hammer Paradise am Weissenhäuser Strand in Schleswig-Holstein. An zwei Tagen im November verwandelt sich die Ostseeküste in ein Indoor-Festival – alles unter einem Dach, ohne Zelt, Schlamm oder Wetterdrama – mit freiem Eintritt ins Spaßbad. Doch bleibt es bei einem gemütlichen All-Inclusive-Wochenende, oder geht es beim Metal Hammer Paradise auch ordentlich ab? Für den WDR Rockpalast hat sich unser Reporter Oliver Plöger durch die Hallen, Apartments und Konzertbereiche bewegt, um genau das herauszufinden. Zwischen entspannter Urlaubsstimmung, spontanen Begegnungen im Resort und intensiven Shows in den Clubs hat er eingefangen, was dieses Festival so besonders macht. Natürlich kamen auch die auftretenden Bands wie Tankard, Endseeker oder The Night Eternal, die Organisator:innen und vor allem die Fans zu Wort – jene, die jedes Jahr dafür sorgen, dass Metal Hammer Paradise mehr ist als nur Musikurlaub: ein familiäres Treffen all jener, die Metal leben und lieben. | video

Seit 2012 mischen sie die deutsche Metalszene ordentlich auf: Hanno Klänhardt und Erinç Sakarya alias Mantar (türkisch für "Pilz"). Sie kommen nicht nur ohne Bass geschweige denn zweite Gitarre aus, sondern spielen eine brandgefährliche Mischung aus Sludge, Doom, Black und Death Metal. Ihren ersten Stop auf der Herbstour 2025 legten Mantar im Bürgerhaus Stollwerck in Köln ein. Unser Reporter Oliver Plöger war für den Rockpalast vor Ort, um ihren rohen und kompromisslosen Sound unter die Lupe zu nehmen. Wie schaffen es zwei Musiker, eine derart massive „Wall of Sound“ zu bauen? Oliver spricht mit Mantar über ihre besondere Dynamik, DIY-Mentalität und den ganz eigenen Zugang zum Extrem-Metal. Dazu gibt’s Eindrücke von der Bühne, aus dem Backstage-Bereich und vom Publikum – inklusive Support-Act Chapel Of Disease, die den Abend mit experimentellem Death Metal eröffnet haben. | video

Sie gehören zu den beliebtesten Mundart-Bands im deutschsprachigen Raum und haben den Kölner Dialekt wie kaum jemand sonst in der deutschen Rockmusik etabliert: BAP, die Band um Wolfgang Niedecken. Der Rockpalast teilt seit 1982 eine lange Geschichte mit BAP und drehte sie zum achten Mal - bei einem ganz besonderen Konzert. | video

Was vor über zwei Jahrzehnten als kleine Label-Feier begann, ist heute ein einzigartiges Festival in einer wirklich außergewöhnlichen Location: Der Balver Höhle. Zwischen mystischer Tropfstein-Kulisse und tief verwurzelter Underground-Kultur zeigt das Prophecy Fest, dass Musik hier mehr ist als nur Konzert – es ist ein Gesamterlebnis aus Klang, Ritual und Gemeinschaft. Unser Reporter Oliver Plöger hat sich für den Rockpalast auf den Weg ins Sauerland gemacht, um diese besondere Atmosphäre einzufangen. Die musikalische Magie erzeugten Bands wie Imha Tarikat, Darkher, Enslaved, The Vision Bleak, The Great Sea, Grab. Außerdem stand Prophecy-Label- und Festivalchef Martin Koller Rede und Antwort – und natürlich auch die Fans, die das Festival jedes Jahr zu einem familiären Treffpunkt der besonderen Art machen. | video

Pales kommen aus der Europastadt Straßburg, die eine quicklebendige Musikszene hat, deren Herz an legendären Orten wie dem Musik-Club La Laiterie schlägt. Wie die Legende geht, haben sich Pales im März 2021 aus einem improvisierten Jam heraus gebildet. | video

Wenn Jean-Michel Jarre einen verlorenen Sohn hätte, könnte er durchaus Josy Basar heißen: Sein melancholischer, trippiger Synth-Pop taucht tief ein ins Herz der französischen und europäischen Musikgeschichte und gibt ihr ein postmodernes, melancholisches Update. | video

FALSE LEFTY gibt es seit 2022. Der Stil der beiden Wahlkölner:innen Veva und Tom bewegt sich zwischen Alternative Rock, Indie und Post-Punk, mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting. FALSE LEFTY konzentrieren sich vor allem auf eines: unschlagbare Melodien. | video

Verschiedene musikalische Hintergründe müssen kein Hinderungsgrund sein, gemeinsam eine Band zu gründen: Das beweist das ungarische Trio Terra Profonda mit seinem einzigartigen Sound-Amalgam. Sie vereint Elemente traditioneller Volksmusik mit Blues, Avantgarde-Musik und Jazz-Elementen. | video

Rats On Rafts sind das spannende Produkt der wiedererstarkten New Wave- und Punkszene der niederländischen Hafenmetropole. Ihr Motto: je schräger, desto besser. Langweilig wird es mit dieser Band jedenfalls nie. | video

Seit 2011 gibt es die Band aus Baden im Schweizer Kanton Aargau schon. Über die Jahre haben sie sich in der Indie- und Psychedelic-Szene Europas eine ordentliche Fangemeinde erspielt – mit verweht-mysteriösen Songs, die zuerst laid back klingen, dann aber voller Spannung und innerer Zerrissenheit sind. | video

Famous ist eine Indie-/Art Rock-Band um Sänger, Mastermind und das einzige ständige Mitglied Jack Merrett. Er nennt sich selbst den „nervigen Schiedsrichter“ darüber, wann Songs fertig sind. Famous entstand 2017 in der Brixton Windmill-Szene im Süden Londons. Das Kollektiv ist bekannt für seinen breiten und dichten Sound, der Einflüsse aus Disco, Pop-Balladen, Indie Rock und Synthpop kombiniert. | video

Jahrelang war es still um die Band Highway Child aus Kopenhagen. Anlässlich des Freak Valley Festivals 2025 kam es zur Wiedervereinigung der Combo, die 2008 mit ihrem Debütalbum "On The Old Kings Road" zu den Vorreitern des Psych- und Bluesrock-Revivals gehörte. | video

Wucan bringen Retro-Sound mit modernem Heavy Rock zusammen - trotz der nicht zu überhörenden Einflüsse von Bands wie Renft, Lucifer's Friend, Birth Control und Krautrock im Allgemeinen, bleibt die Band dennoch auf einen ihren Stil fokussiert. | video

Travo sind ein Quartett aus der nordportugiesischen Stadt Braga, das sich dem heavy Garagenrock mit ganz viel Psychedelic verschrieben hat. Derbe Wah-Wah-Riffs treffen auf hart peitschende Drums und rumpelnde Basslines, die direkt auf die Magengrube zielen. | video

Das niederländische Quintett ¡Pendejo! gibt es schon seit 2006 und ist in der Szene für seine deftige Mischung aus Stoner Rock, Heavy Rock und Doom Metal bekannt. Doch ihr eigenwilliger Sound ist nicht ihr einziges Alleinstellungsmerkmal. | video

Die Berliner Band The Ocean um Gitarrist und Songwriter Robin Staps, auch als The Ocean Collective bekannt, ist eine Gruppe furchtloser Klangforscher, die so unterschiedliche Elemente wie Post Rock und Progressive Metal, klassische Musik und Sludge in ihrem Sound verbinden. | video

Was als kleines Metal-Treffen auf dem Acker begann, ist längst zu einem der größten und legendärsten Festivals der Welt geworden. Doch ist Wacken heute noch Festival – oder schon Gesamterlebnis? Unser Reporter Oliver Plöger hat sich für den Rockpalast auf den Holy Ground des Heavy Metal begeben, um genau das herauszufinden. Zwischen Schlamm, Pommesgabeln und jeder Menge ehrlicher Fan-Leidenschaft hat er die einzigartige Atmosphäre eingefangen: Vom Zeltplatz-Alltag mit Metalheads aus aller Welt bis zu epischen Auftritten auf der Hauptbühne. Dabei durfte ein Besuch bei Szene-Urgesteinen nicht fehlen – Grave Digger standen Rede und Antwort, ebenso wie Wacken-Mitbegründer Thomas Jensen. Und natürlich kamen auch die Fans selbst zu Wort. | video

Die New Yorker von The Thing haben genau den Sweet Spot zwischen Indie Rock und Psychedelic gefunden. Ihre Einflüsse reichen von The Kinks und Cream bis zu The Brian Jonestown Massacre, King Gizzard & The Lizzard Wizzard und den Black Keys. | video

The Dead Reds bezeichnen ihren Sound als „all original dirty British blues, psych and rock and roll“ oder als „hard, loud and a bit like Led Zep meets Guns N’ Roses“. Eindeutig hörbar ist jedenfalls, dass die Fünf aus dem südenglischen Brighton die gemeinsame Liebe zu Blues und Rock’n’Roll eint. | video

Bei Battlesnake mischen sich Heavy Metal, theatralische Inszenierung und Humor zu einem wahren Entertainment-Feuerwerk. Mit ihren Kostümen und einem musikalischen Amalgam aus Versatzstücken von Queen, King Gizzard und Judas Priest sind Battlesnake nicht nur eine Augenweide, sondern liefern auch direkt ein paar Ohrwürmer mit. | video

The Polvos! spielen druckvollen, energischen Psychedelic Rock. Hypnotisch-repetitive Parts wechseln sich mit catchy Passagen ab, die hin und wieder an Bands wie Hawkwind oder Monster Magnet erinnern. | video

Die fünf Norweger von The Devil And The Almighty Blues interpretieren Blues-Rock neu und treffen mit ihrem Sound den Nerv der Genre-Fans genauso wie jenen der Metal-Szene. | video

Dead Meadow verbinden klassischen 70s-Hard-Rock mit psychedelischen Elementen und einem Touch von Shoegaze. Das Ergebnis ist ein warmer, organischer und hypnotischer Sound, der weit über die Grenzen von Psychedelic und Stoner Rock hinausgeht. | video

Zu Beginn ihrer Karriere galten The Sword vor allem als Doom-Metal-Band, dabei waren sie schon immer neben Bands wie Sleep oder The Melvins mindestens genauso stark beeinflusst von Hard Rock und Metal à la Black Sabbath, Deep Purple, Slayer oder Iron Maiden. | video

Early Moods ist eine Doom/Heavy-Metal-Band aus Los Angeles, Kalifornien, die mit ihrem Sound Vorbildern wie Candlemass, Pentagram, Black Sabbath, Witchfinder General und Trouble huldigt. | video

Passend zu ihrem Namen klingen Sacri Monti tatsächlich so, als wollten sie mit ihren fuzzy Reverbs, Seventies-Riffs und abgespaceten Jam-Tracks heilige Berge erklimmen. Ihre Einflüsse reichen von Hawkwind und Deep Purple bis Amon Düül II. | video

Bei einem Motorpsycho-Konzert weiß man nie, was einen erwartet. Das Trio aus dem norwegischen Trondheim hat im Lauf seiner Bandgeschichte nahezu alle Spielarten des Rock durchdekliniert und klang dabei nie langweilig. | video

Das Musikerkollektiv, das zwischen London und Leicester lebt, ist zwar inspiriert von so unterschiedlichen Bands wie The Pixies, The Cure oder The Streets, doch Jools selbst stehen für rohen, lauten Gitarrensound. | video

Die Band um Sängerin Dorthia Cottrell ist seit 2008 eine Bank in Sachen Doom. Ihr dichter Sound mit Cottrells tiefen, rauchigen Vocals, episch-düsteren Gitarrensolos und schleppenden, laid back Beats ist der direkte Weg in tranceartige Zustände. | video

My Sleeping Karma sind ein Quartett aus Aschaffenburg, das sich ganz dem psychedelischen Rock verschrieben hat. Wie der Name vermuten lässt, spielt Spiritualität im Sound der Band eine zentrale Rolle. | video

Das Debütalbum von The Crypt war 2024 eine der großen Metal-Überraschungen des Jahres. Mit seiner packenden Mischung aus Doom Metal und klassischem Heavy Metal eroberte das schwedische Quintett um die charismatische Frontfrau Pepper Potemkin auf einen Schlag die Herzen der Fans und die Hirne der Kritiker. | video

Die Band aus Eisenberg in Thüringen vereint die rohe Kraft des Death Metal mit einer glasklaren Produktion und melodischen Parts. Seit ihrer Gründung haben sich Deserted Fear den Ruf als eine der beliebtesten und durchgehend auf hohem Level abliefernden Metalbands Deutschlands erarbeitet. | video

In den 1980er Jahren gehörten Victory zu jener kleinen Gruppe von Hardrock-Bands aus Deutschland, die es über den großen Teich schafften. Die Gruppe aus Hannover erspielte sich eine beachtliche internationale Fanbase, bis sie sich 1994 das erste Mal auflöste. | video

Udo Dirkschneider ist eine Ikone des deutschen Metal. Mit Accept wurde er bekannt, danach folgten U.D.O. und Dirkschneider. Eines haben alle drei Bands gemeinsam: klassischen Heavy Metal und Dirkschneiders unverwechselbare Stimme. | video

Ende der achtziger Jahre als Coverband gegründet, entwickeln Threshold schnell ihren eigenen Stil. Sie bewegen sich auf der Grenze zwischen klassisch britischem Prog Rock und Progressive Metal US-amerikanischer Prägung. | video

Mit ihrer Debütsingle „Like A Phoenix” hatten The Gems aus Schweden direkt ihren ersten Hit: Der Song belegte im Sommer 2023 auf Anhieb Platz 2 der deutschen Rock Radio-Charts. Mit ihrem catchy Sound und der markanten Stimme von Sängerin Guernica Mancini steht dem Trio wohl eine rosige Zukunft bevor. | video

Die niederländische Band Dool um Raven van Dorst (Gesang/Gitarre) spielt anspruchsvollen, episch-melodischen Progressive Metal. Zu ihren Einflüssen zählen so unterschiedliche Bands wie Sisters Of Mercy und Sonic Youth. | video

Trotz zahlreicher Besetzungswechsel in ihrer langen Bandlaufbahn hat Gründer und Boss Karl Sanders Nile als einflussreiche und kompromisslose Death Metal-Band durchgehend am Leben gehalten. Der Sound von Nile ist ein brutaler Mix aus glühend heißen Gitarrenriffs, donnernden Drums und gutturalen Growls. | video

Crimson Glory tourten in den 1980er Jahren mit großen Namen wie Metallica, Ozzy Osbourne, Queensrÿche, U.D.O., Doro und Anthrax um die Welt. Bis 1999 veröffentlichten sie vier Studioalben und eine EP. | video

Am berühmten "Kettensägen-Sound" des Distortion-Pedals HM2 der Firma Boss scheiden sich die Geister. Auf jeden Fall aber ist er prägend für schwedischen Death Metal, und Dismember haben ihn mit erfunden. Seit 2019 ist die legendäre Truppe in Originalbesetzung zurück. | video

Das New Yorker Trio Sanhedrin verbindet in ihrem Sound traditionellen Metal und Hardrock mit zeitgemäßer Energie. Frontfrau Erica Stoltz, Gitarrist Jeremy Sosville und Drummer Nathan Honor überschreiten auch gerne mal die klassischen Genregrenzen. | video

Seit 2010 frönen die Gelsenkirchener um Sänger Meister Cagliostro dem klassischen Heavy Metal. Ihre Vorbilder sind Bands wie Mercyful Fate, King Diamond oder Judas Priest, wobei Attic hie und da noch um einiges düsterer und schneller daherkommen als ihre Vorbilder. | video

Municipal Waste halten mit ihrer Musik den Geist der Crossover-Szene der 1980er wach. Jede Menge Spielfreude und eingängige Tracks machen die Band aus Virginia zu einem echten Publikumsliebling. | video

Geoff Tate gehört zu den stimmgewaltigsten Sängern der Metalszene. Als Gründer, Frontmann und Texter von Queensrÿche entwickelte er den opernhaften Metal-Gesangsstil von Rob Halford und Bruce Dickinson weiter. Seit 2016 ist er solo unterwegs. | video

Die Thrash Metal-Combo aus Kalifornien gehört zu den wegweisenden Bands des Genres, hatte in ihren ersten Jahren jedoch nie den Erfolg, den sie verdient hat. Nach zehn Jahren Pause kamen Death Angel 2001 zurück und räumen seither mehr ab als in ihrer Frühphase. | video

Reggae-Vibes statt Gitarren-Gewitter – wie fühlt sich das für einen Rock-Fan an? Zum Summerjam 2025 hat sich unser Reporter Oliver Plöger für den Rockpalast in ungewohntes Terrain begeben und das entspannte Lebensgefühl am Fühlinger See in Köln eingefangen. Als selbst ernannter "Rock-Atze" mischt er sich unter die Crowd, probiert sich an karibischen Rhythmen und erkundet, was das Summerjam so besonders macht: von entspannter Campingplatz-Atmosphäre über Dancehall-Sounds bis hin zu politischen Botschaften auf der Bühne. Dabei trifft er nicht nur auf gut gelaunte Festivalgänger:innen, sondern auch auf Deutschrap-Ikonen Afrob und Curse. Ein Festivalbericht zwischen Roots, Rap, Rock und Reality-Check. | video

Repetitiv, motorisch, reduziert - Kratzen spielt nur das Nötigste. Das 2017 in Köln gegründete Trio erschafft genau durch diese stoische Reduktion eine hypnotische Atmosphäre. Sie nennen es selbst „Krautwave“. Weiter entfernt von Mucker- und Mackertum kann man kaum sein, wenn man sich Gitarre, Bass und Schlagzeug bedient. | video

Das Berliner Trio mit dem wunderbar poetischen Namen macht halbakustischen NylonPunk, der die drei Musikstile "Powerviolence-Folk, Kakophonie und Bindungsangst" verquirlt. So steht es geschrieben. Sie spielen laut eigener Aussage "Wandergitarren-Hardcore mit Fuzz und Driver für Alleinerziehende, Alleinerzogene, Allergiker und alle Heiter-Depressiven". | video

In die Mülltonne mit Genreschubladen, selbst auferlegten Stilgrenzen oder sonstigen kreativen Limitierungen, bitte. In ihrem Sound-Clash aus Jazz, Punk, Blues, Folk, Funk, Balkan und Pop verbinden Botticelli Baby den Freigeist und den Schaffensdrang eines Sandro Botticelli mit dem ungefilterten Rebellen-Spirit und der Unberechenbarkeit des Rock 'n Roll. | video

Philine Sonny, mit bürgerlichem Namen Philine Bernsdorf, ist Mitte 20 und stammt aus Unna im Ruhrgebiet. Sie findet ihren Sound in modern gedachtem Indie mit nostalgischen Songwriter-Anleihen sowie Folk und Bedroom Pop Ästhetik. Künstlerische Anleihen werden auch bei Bon Iver oder The War On Drugs gemacht. Oder: Zwischen Phoebe Bridgers und Fleetwood Mac. | video

Rock am Ring ist mehr als nur ein Festival – für viele hat es sich zu einer Art Lebensgefühl entwickelt. Aber kann "Der Ring" auch nach 40 Jahren Festival-Geschichte immer noch verlässlich abliefern? Zum Jubiläum hat sich unser Reporter Oliver Plöger für den Rockpalast mitten ins Getümmel begeben und die besondere Atmosphäre am Nürburgring eingefangen: Von der klassischen Campingplatz-Action (inklusive Wodka-Brause) bis zum Moshpit-Revival mit Slipknot vor der großen Bühne. Mit Stimmen von Fans, lauten Gitarren und natürlich dem klassischen Ring-Wetter. Hinter der Bühne hat Plöger zudem die Beatsteaks und Tocotronic sowie Newcomer-Band The Red Flags zu einem kurzen Interview getroffen. | video

Es ist die Suche nach einer Bestimmung, einer Perspektive und Lebensrichtung, die die 26-Jährige Deutsch-Iranerin Mina Richman schon früh zur Musik treibt. In Berlin geboren, aber in der Kleinstadt Bad Salzuflen aufgewachsen, pendelt sie zwischen den Welten und entdeckt in der CD-Sammlung ihrer Tante Schätze wie Joan As Police Woman und Nina Simone. Soul und Blues, die HipHop-Kultur und die Revolte der großen Singer-Songwriterinnen stehen Pate. | video

Seit mehr als dreißig Jahren sind DIE STERNE eine Institution des deutschsprachigen Indie-Pops - und Protagonisten der immer wieder diskurs-umflorten "Hamburger Schule". Frank Spilker, Sänger, Gitarrist, Gründungsmitglied und Fixpunkt, bezeichnet die derzeitige Konstellation der Sterne als "weniger Band, mehr Kollaboration". | video

Es gibt wenige Singer/Songwriter in Deutschland, die bei aller Schwermut so herzerwärmende, lebensbejahende Lieder schreiben wie Matze Rossi. Seit 32 Jahren (davon 19 Jahre als Solokünstler) teilt er seine alltagsweisen Songs über die Liebe und das Leben mit anderen Menschen, singt, lacht und redet auf seinen Konzerten mit ihnen. | video